НовостиИнтервьюТекстыФотоМузыка
Все краски мира от «Длины дыхания» - Kroogi форум Все краски мира от «Длины дыхания»

Kroogi форум — Все краски мира от «Длины дыхания»

«Краски» — так называется новый студийный альбом группы Длина Дыхания, который сегодня представляют Kroogi.
Созданный шесть лет назад московский коллектив играет то, что принято называть фолк-роком», используя сочетание невероятных инструментов и приглашая для записи самых неординарных музыкантов — от мастеров якутского горлового пения до известного мультиинструменталиста Сергея Клевенского.
Помимо клубных концертов и участия в фестивалях, группа много работает с детьми, выступая в школах и детских домах с «Этномузыкальным путешествием» — программой, призванной рассказать о мире, людях, которые в нём живут и музыке, которую они играют.



Полноформатный релиз стал у команды вторым по счёту — первый альбом «Паруса» увидел свет в мае 2012-го. О том, как изменилась с тех пор «Длина дыхания», а также о путешествиях, приключениях и открытых в группе вакансиях мы по случаю премьеры поговорили с лидером, вокалистом и автором песен группы Августином Гришиным.


— «Длина дыхания» была создана шесть лет назад и выпускает уже второй альбом, но широко известной её не назовёшь. Это сознательная политика коллектива, или некоммерческой музыке сейчас трудно пробиться к широкой аудитории?

— Я бы сказал, ни то и ни другое. Группа – это живой организм со своими особенностями. По моему наблюдению, мы прожили первый период жизни – детство. Всё, чем мы занимались, это лишь некая форма подражания взрослым. Но даже в этом периоде своего существования мы сумели записать два альбома, причём неплохих. Можно сказать, что подготовительный этап прошел более чем продуктивно. Мне самому интересно, что будет дальше.

— В чём для вас заключалась концепция нового альбома, и как долго копился материал для него?

— Мы с вами подходим к очень важному моменту. Потому что с точки зрения «коммерции» я должен был бы наплести какую то оригинальную концепцию, привнести в неё мистики и эзотерики…
Но все гораздо проще: песни были написаны в разный период времени, что-то есть совсем раннее. То, как они объединяются в сборник, происходит совершенно не логическим путем, просто складывается само собой. И я никогда не анализирую сложившуюся концепцию, потому что можно много фантазировать, версий самых разнообразных навыдумывать, но все они уведут и меня, и слушателя в сторону.
Но, если хотите, можем все немного упростить до житейского уровня и предположить, что красками наполнена вся наша жизнь, и мы сами как творцы вольны выбирать палитру, наиболее подходящую нам.



— Расскажите об участниках группы и о музыкантах, которых вы привлекаете для записи альбомов. Как складывалось сотрудничество, скажем, с известным мультиинструменталистом Сергеем Клевенским или исполнительницей в технике якутского горлового пения Саиной?

— Сергей Клевенский поддержал нас в первом альбоме, а теперь и во втором записал все духовые партии. Я скинул Сергею «болванки» песен, он послушал их дома, а в студии предложил свои варианты партий. Как и в первом альбоме, Сергей уловил настроение песен и подчеркнул их своими инструментами — и попал в самое яблочко. Все партии он придумал сам, и они звучат в унисон с моим восприятием.



А якутское горловое пение мы записывали в первом альбоме. Прекрасная исполнительница Саина своей «колыбельной» убаюкала «Пятилапого пса» в снегах России, и пусть он пока спит — время его ещё не пришло…

Вообще, работать с музыкантами, с которыми свела судьба, одно удовольствие. Никто никому не предлагал никаких готовых партий. Я лишь спел песню под гитару. Все остальное было привнесено каждым участником самостоятельно. Никаких вводных слов, никаких объяснений... ребята слушали песню и играли то, что чувствуют, оставалось лишь не мешать волшебству творившемуся в студии.


— У вас в записи участвуют инструменты, даже названия которых звучат экзотически: вистлы, кахон, бойран… Какой из них самый необычный и могут ли их партии оценить по достоинству слушатели альбома, которые не являются специалистами в музыке?

Уверен, что все инструменты знакомы и узнаваемы, они активно использовались и используются в аранжировках многих групп и российских в том числе. Не все могут знать, как они называются, но звучание точно знакомо и все смогут оценить по достоинству. Не надо быть специалистом в музыке, чтобы понять, что тебя «прёт» или «не прёт», это единственный критерий.

Немного истории:
Вистл — это народная флейта родом из Англии.
Кахон – ящик из-под фруктов. На них играли рабы, которым запрещалось играть на настоящих барабанах, вот так этот инструмент и появился в Перу. Сейчас он широко используется во фламенко, с которым у многих и ассоциируется.
Бойран – ирландский бубен. Удивительный инструмент. Наш бас-гитарист Юрий Сергеев помимо того, что виртуозно играет на бойране, ещё и сам их делает, один из немногих мастеров в Москве. Также он делает и кахоны, со своими авторскими «ноу-хау».



— По сравнению с «Парусами» что изменилось в звучании и в песнях на новом альбоме?

— У нас появилось больше возможностей, и мы их использовали. Совершенно иной характер звучания, другое настроение, от ритм-секции до солирующей гитары. На мой взгляд, это более зрелый альбом.
Хотя сейчас, мы, конечно, сыграли бы всё по другому, так как наш кругозор расширился. Это неизбежно: происходит внутренний рост, всё пересматривается и хочется сделать ещё интереснее. То, как мы сейчас это видим и чувствуем, можно услышать на концертах.
Кстати, до Нового года мы планируем выложить на Kroogi концертный альбом. Там будут представлены и совершенно новые песни и песни с альбома в том виде, в котором они сейчас для нас актуальны.

— Я знаю, что в последнее время вы работали над клипом…

— Да, уже всё сняли, всё готово — и мы представляем его в сети. Это новая песня, которая называется «Я иду», она была написана во время летнего путешествия по Восточному Саяну (республика Бурятия) и Малому морю на Байкале. Точнее, там родился припев, а всё остальное было написано в Москве под впечатлением от путешествия.
Записали песню в Российской академии музыки им. Гнесиных. Всё писали живьём, все вместе одновременно. Хотели, что бы было всё по-честному, чтобы студия не убила живой энергетики. Прямо там и сняли весь процесс, а перебивки сделали из видеоматериалов моих летних странствий — для полноценного фильма их оказалось недостаточно, а для нарезки в клип как раз хватило.



Длина Дыхания много выступает с благотворительными концертами для детей. Как вы к этому пришли? И как вас принимают дети?

Вся наша деятельность так или иначе связана с детьми. Помимо музыки, мы делаем авторские приключенческие программы для ребятишек. Мне нравится общаться с подростками, с молодежью. Когда у нас есть время, мы всегда стараемся посетить детский дом, больницу или школу, институт и поиграть там. Для меня очень важно и ценно, что дети, даже самые маленькие, принимают нас очень тепло, а потом ещё и напевают наши песни. Их признание дорого стоит!



Программа, которую мы играем в учебных заведениях, называется «Этномузыкальное путешествие». Мы привозим много разных инструментов, играем на них, рассказываем связанные с ними легенды и путевые заметки из походов, поём свои песни, а в конце раздаём всем инструменты и начинаем вместе «джемить».
Получается такой познавательный интерактив. Интересно всем — и детям, и взрослым.



— Много ли вы сейчас выступаете живьём? В каких фестивалях участвуете и планируете ли уже что-то на следующий год?

— Стараемся играть концерты и чем чаще, тем лучше. Сольные концерты в Москве проходят раз в полтора месяца. В другие города по приглашению стараемся худо-бедно выезжать. Стабильно раз в неделю посещаем школьников или студентов с нашей музыкальной программой. Так что жизнь бурлит, и нам не всегда хватает времени, чтобы осветить на сайте и в соцсетях все события, происходящие в жизни группы. А хотелось бы! Так что, если кто-то хочет поработать с нами, мы открыты для творческого сотрудничества.

Что же до фестивалей, в этом году мы участвовали в «Пути к себе» в Калужской области, в WAFest`е под Нижним Новгородом, в ряде небольших фестивалей в Москве и Московской области. На следующий год тоже планируем, но пока не понятно куда удастся доехать…

— А где вас можно послушать в ближайшее время?

— Ближайший сольный концерт в Москве состоится 16 января в клубе Doolin House на Арбате. Приходите!

Беседовала Диана Черниченко.
© Kroogi форум 22 дек. 2015 07:44
Комментарии